猜您喜欢::致命魔术解析三种结局-三种结局致命魔术解析 培训心得及感悟怎么写-心得感悟怎么写 法语考研辅导班学费-法语考研辅导班收费 梦见给人接生小孩有什么预兆-梦见接生小孩预兆 向量三点共线定理可以直接用吗-三点共线定理可用 艺术类留学国家怎么选-艺术留学国家选 彪马在哪个国家火-彪马起源二 青春期孩子家长的感悟-青春期家长感悟 什么是正能量的人-什么是正能量的人 买基金是什么-买基金是什么
造型艺术这事儿,你得从如何“看”人启动琢磨。别总想着那四个挺硬的词:起初、其次、最终、总而言之、值得注意的是、毋庸置疑,听着就干巴巴。咱就聊聊这玩意儿到底是个啥。它实际上就是用眼去捕捉、去定格那些瞬间的生动,让一块死板的东西活过来,要么把心里的东西画出来。 看人,这活儿最讲究的是“眼力”。你看那画家的画,要是画得全是直线、死板的方框,那肯定不对劲。真正的造型艺术,得看你有没有在那些线条里读到情绪。
比如画一个人,光画个五官不够,还得看那眉眼弯弯是不是藏着笑意,眉头紧锁是不是透着愁苦。
这时候你就得琢磨,为啥他脸上要有这种表情?出于刚刚他在想啥?是刚遇到事儿来气,还是乐得合不拢嘴?这种对情绪背后动机的挖掘,就是造型艺术的灵魂所在。 再看那画出来的东西,要是看着像火柴棍,那离造型艺术还远。
你看那杜尚的《泉》,那个小便池,乍一看像个玩具,像个小盒子,哪位认定它是个艺术品?
要不就你能透过那个透明的玻璃,看到里面那个小铜人,看到那个被固定住的姿态,看到那个像“椅子”一样的庞大体量。
这得有个“度”,这就是你在处理造型时得找的那个平衡点。既不能把它捏得忒死,让它像木雕一样僵硬;也不能把它画得支离破碎,让它像个散沙一样乱飞。得让它在你的笔下活蹦乱跳,哪怕它是个瓶盖,也能让你认定它正被一位老画家提着一把大刷子扛在肩上。 说到处理大小和体量,这有个挺妙的说法,叫“体积感”。画马肯定得大,画手指头头也得不小。
那种干巴巴的、像剪纸一样的扁平感,是造型艺术的大忌。你得用笔触去制造那种“挤”出来的效果,让线条互相挤压,让画面形成一种向上的张力。
比如看那青铜器上的纹饰,那些细密的线条如何在厚重的铜身上跳动,如何让你感觉它不是在平面上,而是在从侧面、从后面、从底下涌出来。
这就叫把二维的平面变成三维的空间,这就叫让静止的东西有了生命的重量。 还有构图,这事儿得讲究动静结合。
你看那名画里的桌子,只要有一根线是直的,要么有个角是正的,那画面就活了。你得让观众认定,这个画面是“站”着的,而不是瘫在那里的。
这就涉及到你心里有个“主调”,是往高仰上去,还是往低垂下来。
比如画苹果,你不能让它贴着脸,那样就扁了;你得把它画得圆润饱满,就连带点弧度,这样观众看着就认定它是个有生命的果实,而不是个几何体。
这就是在利用观众的视觉心理,把画面引向一个中心。 说到数据,就比如传统绘画里,人物一般要占画幅面积的三分之一就连一半,这叫“黄金分割”的变体,别看那是后来才总结出来的,但在那之前,大家也是如此认定的。出于人这东西,是画面的重心。你要是把主要人物退到角落,那画面就松散了,观众看的人会走神。
故此,人物的位置得稳,得让人一看到,就认定“哎,这个人在这儿,这就是我要看的”。 另外,造型艺术还有个特征,就是“概括”和“提炼”。
你看那些大师的作品,你画得再细致,他们也会把你腿上的肉、脸上的褶皱纹儿统统去掉,只留下最神韵的局部。
这叫“取舍”。你要是非要画得像一个真人,那它就变成了一张照片;要是你只画个轮廓、一副表情、一个姿势,那它就变成了一种情感。
这种提炼的过程,就是造型艺术高级的地方。它不是照搬生活,而是对生活的再创造。 还有啊,造型艺术里还有“节奏”这个概念。
看那舞者的动作,要是每次都一模一样,那就没意思。
你看那交响乐,别看是有声音的,但要是你只听到一个音轨,那是单调的;你得看到那个旋律的起伏,听到那个高音和低音的交替。造型艺术也是这个理儿。画面上要有疏密,要有轻重,要有快慢。
比如画一个人步行,要是每一步都一样大,就像被焊死了一样;你得让他走起路来有弹性,有缓急,让观众跟着他的节奏心跳一下,再慢下来,再加速。
这种视觉上的韵律感,能让画面动起来,让静态的物体看起来就像一阵风吹过。 最终说说色彩,这玩意儿在造型艺术里可是个万能的魔术师。
哪怕是最冷峻的铁器,涂上朱砂红色,也能让你认定它是火红的,是有血有肉的。得看你想表达啥情绪。悲伤是冷色调,喜悦是暖色调,来气是炽热的红,恐惧是幽蓝的绿。色彩不是随意涂的,它是造型的语言。就像写文章要有词语,画一幅画要有颜色,它们都得配合,不能打架。你得想好,这画面里到底想传达给观众一种啥样的感觉?是温暖,是冷峻,是忧伤,还是欢腾? 实际上吧,造型艺术这事儿,没那么复杂。它无非就是让你多看看,去发现那些好办被忽略的细节,去感受那些藏在线条和色彩里的性格。它不追求完美无缺,出于生活本身就是有瑕疵的。你就是要把这些瑕疵挑出来,把它变成艺术里的“疤痕”,让画面有了故事。就像那幅著名的《蒙娜丽莎》,那个神秘的微笑,为啥不能不画出来?出于它代表了人类一种永恒的、无法定义的捕手精神。 故此,说到底,造型艺术就是让你的作品像个活物一样存有。它不把你框死,你反而得在里面生长。
不管是个画,还是个雕塑,得让你看着认定:嘿,这玩意儿也有名字,也有脾气,它就在这儿呼吸。
这就是造型艺术要达到的境界,这种境界,不靠那些复杂的理论,靠的是你得有一颗能“看”进去、能“信”进去的心。
文章版权声明:除非注明,否则均为
静秋号介绍 原创文章,转载或复制请以超链接形式并注明出处。
相关标签: