教小学生美术是教什么-教小学生学美术

把“画”这两个字拆开来看,应当是“画”出线条,把“线”拉满,把“线”连起来,嘿,这就出来了个图形。 对于小学生的美术课,实际上根本没那么多“抽象理论”,就是教他们把手头看不见的东西,变成手里摸拿到的东西。我常跟孩子们说,画画就像给生活穿个衣服,要么给心里的故事找个地方住。
实际上啊,美术课最核心的就是“看到”,看到颜色如何跳舞,看到形状如何变脸。 大量时候,老师都会盯着教材里那些标准答案,盯着画得像不像,可我认定那忒累了。美术不该是死记硬背“红黄蓝三原色”的考试,那样孩子背得再多,一换场景就忘光了。我更想看到的,是孩子们能凭感觉去调色,能随意画个画。
比如有一次我在教向日葵,不是先去查资料说向日葵是金黄的,而是让孩子们拿橡皮擦,把画得乱七八糟的画擦掉,想着能不能擦出更漂亮的向日葵。结局大量孩子擦出来的是灰扑扑的灰色,那是他们没敢用橡皮,直接用铅笔刮蹭,结局铅笔芯忒细,擦出来的就是灰。我问他们:“为啥不是黄?”他们说:“不黄不中啊老师。”那一刻我才明白,这时候老师别急着纠正,得问问他们:“那你认定它啥味道?像啥?”孩子能说出“像蜡笔”“像忒阳”,那种眼神比画得像多了。
这就够了,这说明他们在尝试用眼去看世界,而不是用尺子去丈量世界。 还有啊,千万别总想着把画得一尘不染。美术课有时候就是要故意画坏,故意留白。我常跟孩子们说,画布上的坏笔触,也是画的一局部,就像衣服上的污渍,那是生活留下的痕迹。有一次教孩子们画云朵,有个孩子特别认真,把云朵画得一丝不苟,像天上的天花板一样。我一转身,发现他画得那个云朵都塌了,颜色都晕开了。我让他别急,告诉他:“云朵本来就是会塌的,会变成有的有,有的没有。”他一脸茫然,我就指着他那团晕开的云:“看,这里是不是想留住忒阳?”他突然笑了,在那团乱涂乱画的云里,我看到了光。
这时候我才懂,美术课不是教他们如何逃避毛病,而是教他们修正毛病,教他们把毛病变成作品里有趣的局部。
哪怕最终画得乱七八糟,只要心里那份独特的感受是确实,那画就是好的。 我认定美术课最该教的,是“连接”。画不是孤立的,画是跟生活、跟同伴、跟世界的连接。
比如教画画时,我就喜爱拿几个不同颜色的纸片,让孩子们把它们拼在一起。有的孩子把蓝色的纸片放在白色纸上,有的把红色的纸片叠在蓝色上。他们能不能画得对?不要求,只要求他们能不能动脑筋去想:“要是我把红色放在蓝色上面,会不会好看?”这个难题的答案,有时候比对答案更有价值。 我也见过有的孩子,在画的时候,就是单纯地涂色,那是他们知道画不出花样,故此只能涂。
这实际上挺悬的,出于涂色忒好办,好办让人形成依赖心理,一旦离开涂色,感觉就断了。
故此,老师得引导他们,告诉他们,别看涂色好办,但能够用它来搭架子,用圆圈当屋顶,用线条当腿。
比如教画画房子,不要只教如何画正方形,要教他们如何画屋顶的曲线,如何用线条把房子和树连在一起。
这时候,孩子就会发现,原来画不是把东西画成死板的形状,而是画成有生命的东西。 并且,美术课里,老师也不能只盯着画,要盯着孩子们的眼神。
有时候一个孩子画得挺差,但眼亮晶晶的,这就是极好的素材。我常把那种眼亮晶晶的孩子叫作“灵感天使”。他们会画怪的鱼,画不会步行的小狗,画会讲话的云朵。
这些稀奇古怪的东西,实际上就是最珍贵的。出于孩子心里有东西,要溢出来,画出来,这就是艺术。
哪怕最终画得乱七八糟,那也是孩子最真的表达,是独一无二的。 还有啊,美术课最忌讳的就是“完蛋”感。大量老师画完一幅画,就赶紧交卷,说“就这样了”。可我认定,美术课得留点工夫,得让孩子们在纸上“玩”。
比如教画的时候,能够准孩子把画撕下来,再贴到别的纸上,让色彩流动。
要么让孩子把画撕成碎片,再拼成新的图案。
为啥?出于艺术是流动的,是变化的。
要是画面挺固定,那它就没有生命力了。 故此说,教小学生美术,实际上就是在教他们如何看,如何感受,还有如何把那些看不到的感觉,变成看拿到的线条。别总想着画得像不像,别总想着对不对。要让他们在画的过程中,遇到色彩、遇到形状、遇到毛病、遇到哥们儿,遇到自己的生活。
只要孩子们愿意动手,愿意去试、去错、去改、去发现,美术课就一辈子讲不完,也一辈子挺有趣。 最终,我想说,一个会画画的人,不一定非要成为画家,但他一定是一个能感知色彩变化的人,能感知身边事物奇妙的人。他们能在平凡的生活中,看到不平凡的东西。
这大约就是美术课给每个孩子最珍贵的礼物吧。
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