什么是唐卡的基本功-唐卡基本功简述-什么介绍-静秋百科网

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在西藏，唐卡不是挂在博物馆玻璃柜里供人仰望的漂亮画，那是活过来的信仰，是僧人生命里最重的一座担子。大量外行一看到满人手绘的色彩，第一反应就是“技术好”，实际上这根本不算本事。要当个好画师，你得先弄明白，画啥、如何画、画完心里咋想的，这才是根本功。说根本功，核心就两个字——“信”。你见过哪个画师，为了画个龙，把信里藏的那份敬畏心给丢了？不是，那是丢饭碗。画唐卡，信是源头。
要是你心里那团火灭了，画出来的东西也就散了。
故此，最底层的功夫，是在每次碰笔之前，先把心里的杂念统统赶出去，让那种被神佛加持的感觉先上来。大量人认定这是玄学，实际上这挺明白：你得心里认定“这画得值”，你才能画得“真”。就像画一幅画，心里认定这是为了表达“慈悲”，手劲自然会下沉，线条才会圆润有力；心若飘着“这就图个好看”，手就绷着，线条立马就飘忽不定。那如何把这份信转化成手里的笔墨呢？得靠练。练不是机械地画几百遍，得是心手合一。
比如画人物，眼神要像看自己哥们儿一样，把自己当成被画的对象，那种眼神才不假；画手，那手指头关节的弧度要跟着菩萨的手一起做动作，手背要微微内收，手背里的小指要藏起来，这个细节不能错，画错了就是“假手”。
这些规矩不是死板的教条，是把长期的修行浓缩在每一笔的肌肉记忆里。
要是只靠瞎画，要么参考网上的图，那画出来的绝对是“假”，那是复制品，不是唐卡。唐卡是“活”的，是随着你的呼吸、心跳和心念变化的。说到技法，根本功里就有许多门道。
比如画颜色，不是往画布上一抹，那是把颜料揉进心里，再顺着想好的路线挤出来。
比如画阴影，不是画平面的黑，那是把光打在物体上的实际感受，画在纸面上。
还有像画法衣褶皱，那是给衣服加了“骨架”，不用画大量线条，只要把骨架画好，褶皱自然就出来了。
这些看似繁琐的细节，大量新人都搞错了。
比如画衣服里的线，有的画细，有的画粗，有的平，有的斜。
要是连衣服里的线都没画好，衣服是立不住的，那整个画面的质感全没了。
这就好比盖房子，墙没打好，屋顶再漂亮也是塌的。
故此根本功里，细节拍板成败，这点容不得半点马虎。并且，画唐卡压根儿不是一个人干完就完事了。
那是个修行队伍，画好了还得画，画完了还得画，如何画、画到啥程度，都要经得住师父的千万遍问。
要是画得不够像，师父会骂你；画得像，但心里没信，师父也会骂你。
这就像做文章，字写得好，要是逻辑不通，读起来也是废话一堆。画也是，不仅看手，更要看心。
故此，每一次合十的功夫，都是对根本功的一次检验。最终说说数据，这种“量变引起质变”的现象在唐卡里忒常见了。
比如一个小手指头，画大一点是大拇指的三分之一，画小了可能根本看不见，画大了又显得过分。一个手的厚度和厚度，要像手背一样有层次，不能是平的，也不能是糊的。画眼，眼白和眼珠的比例，就像呼吸一样，忒浅了就没神，忒深了就发青。
这些看不见的比例，哪来的感觉？就是靠练。
要是没有长期的、大量的练习，哪怕你脑子里有再多理论，画出来的东西也全是抽象的概念，那是“概念画”，不是“唐卡”。唐卡是看得见的真，是摸拿到的质感。
故此，根本功就是在无数个重复和修正的过程中，把那些看不见的概念，一点点变成看得见、摸得着的真。总而言之，画唐卡的功夫，不是把颜料摆好就糊弄那会儿。是把心里的信装进笔里，把心里的规矩刻在手上，把心里的宁静交给神佛，最终再去创造。
这是一个从内向外，从虚到实的过程，没有捷径，只有脚踏实地的练，一步一步走下来，才能走到那个“真”的彼岸。

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