什么是尼龙画笔-尼龙画笔查询

尼龙画笔，说白了就是大家上个世纪 90 年代到 2010 年到那会儿，在美术培训班里要么画室角落里看到的那些，被用直尺一刮，就变黑、变硬、长毛的那种东西。你仔细看看，它实际上就是一根尼龙线，要么是尼龙纤维编织成的网状物，中间灌了水要么加了胶水，然后把它绷在细钢丝要么木棍上。
看起来像一根一般/平平的棍子，摸上去滑溜滑溜的，手感跟塑料笔杆似的，但一旦你用力刮一下，它的表面瞬间会变得漆黑发亮，就像被炭烧过一样，并且这种黑的，不是那种死气沉沉的煤烟黑，而是透着点琥珀感，跟未干透的煤沥青有点像，但更亮，更有质感。
有人说这是“塑料”，实际上没那么绝对，出于它的纤维成分确实含有尼龙，但在这种工业加工工艺下，它更像是一种经过特殊处理的复合材料，既有塑料的韧性，又有画笔那种抓粉的劲儿。大量人一启动不会把它当画笔用，认定那是工业品，后来在街头涂鸦要么街头画那种粗糙风格的画家手里，才发现实际上挺好用的。 最特别的地方在于它的一个特性：它能在画纸上留下那种独一无二的“磨损感”。你把这种尼龙笔头刮在湿透的纸要么木板上，会留下细细的、不规则的划痕，这些划痕里会嵌进一些颗粒状的物质。你拿放大镜看，里面还有更细小的纤维。
这种瑕疵感，恰恰是那种老式、粗糙风格最迷人的地方，它让画面看起来不像是在平面上作画，而是像是直接从粗糙的地面上拓印下来的。目前的电子数位板忒干净利落了，全是高光，忒亮了，而尼龙画笔带来的这种“脏”，那种由无数细小划痕堆叠而成的肌理，能瞬间把印象派那种不清楚、厚重的感觉拉回来。就像你拿着一把锉刀在墙上划，留下的痕迹是随机的，没有一条是重复的，这就是它的灵魂。大量画家在画人物褶皱要么衣服纹理的时候，特别爱用这种笔，出于那种自然的破碎感，能骗过眼，让人认定这是真人摸出来的，而不是机器生成的。 说到数据，你会发现这种笔头在长毛之后，实际上有一个挺明显的寿命极限。
一般一支新的尼龙笔头，在正常刮画的工夫下，大约能维持 3 到 5 年；要是混着一堆胶水要么工业润滑油，那可能更久，就连能用个十年八年。但这玩意儿有个明显的物理极限，就是对于纤维强度的要求。尼龙线别看结实，但在重复摩擦生热之后，纤维好办老化、变脆。一旦你刮的工夫超过了它材质的承受阈值，要么笔头受潮发霉，这时候它就不只是变黑了，它会启动“吃”掉一局部笔头，就连直接崩断。记得有个老画家，他手里拿着一支早就启动发黑的尼龙笔，画到一半突然崩断了，崩下来的那一截像面条一样，还在画纸上缠绕着。
那时候大家都说“这是寿命到了”，实际上大量时候是笔头已经不够用了，根本刮不掉了。
这种断裂的声音，有时候比画完一幅画还要让人心碎，那种线断了的脆响，在宁静的画室里听得清清楚楚，就连能让人想起那几天画得有多辛苦。 并且，这种笔头的弹性实际上特别高，这也是它被称为“尼龙笔”而不是一般/平平软头笔的缘由。
一般/平平的软头笔，比如那种猪鬃毛要么合成纤维的，刮完之后别看也能留下痕迹，但它的弹性衰减得比较快，一用力就回弹，颗粒感好办散掉。而尼龙笔头，出于它的结构比较硬挺，弹性大，故此在刮的时候，它能把纤维“顶”出来，而不是让纤维“散”开。
这就害得它在画的时候，那种颗粒感是立体的、有层次的，不是平铺直叙的。
要是你画厚涂，要么画那些需求大量堆积阴影的地方，用这种笔，你会认定画布上的纹理是随着你的运笔在流动的，它会像一块海绵一样，把纸上的墨要么颜料“吃”进去，留不住。
这种“留白”和“吃墨”的过程，是其他硬头笔做不到的。
有人说，用尼龙笔画出来的东西，有一种“痛感”，这种痛感来自于纤维被拉扯、被磨碎的过程，这种物理上的触感，往往比视觉上的暗部更能打动人心。 在绘画的技法上，尼龙笔有个挺具体的特长：它特别精通表现那种“未搞定”的状态。大量画家在画半透明的背景，要么画那种流动的流体，喜爱用尼龙笔边缘来处理。出于它的边缘在刮的时候，会留下那些随机的小缺口，这些缺口在光照下会有细微的阴影变化，能挺好地模拟光线穿过不平整表面的效果。
比如画水面，要么画雨滴落在叶子上，那种不规则的反射，用尼龙笔是挺难模仿出那种“伪完美”的光泽的。你能够想想，要是让所有的光反射都是对称的、完美的，那画面反而显得忒假了，真感也大打折扣。尼龙笔留下的那些细小的凹凸，反而在光影交错时，能营造出一种空气感，让人认定那是无数次风吹雨打留下的痕迹，而不是静止的画面。 再说成本和使用频率，这也是为啥这东西能流传如此多年，别看目前大家更喜爱购买那种精致的绘画笔头。尼龙笔头的大约价格，一只合格的、长毛的笔头，在批发市场里，到手价一般在十块钱左右吧，也就是一两块钱一支左右，算下来实际上贼便宜。并且它简直不用换，只要笔头没断，根本就能一直用到下一轮换线。对于那种需求大量铺陈、要么需求反复刮擦细节的绘画步骤，这种笔头简直就是神器。
特别是画风景写生，比如画那些布满树皮的树干，画那些经过风吹日晒的岩石，画那种斑驳的墙面，尼龙笔简直就是“亲妈”，出于它那种粗糙的、充满力量的笔触，最能还原现场那种粗粝的氛围。 自然，也有人认定尼龙笔头有点“重口味”，忒黑了，有点“掉价”。
这确实是个争议点。
要是你追求的是那种光鲜亮丽的、干净利落的、像现代商业广告画那样的高纯度色彩，那用这种笔头确实会显得“土”。它的黑色、它的颗粒感、它的磨损痕迹，会让画面看起来比较厚重，略显斑驳，这种风格在追求极致亮度和精致度的现代商业插画里，确实有点“过时”。
可是，要是你是在画画，特别是那种想要表达某种情绪、想要还原生活真质感的时候，这种“土”恰恰就是它的价值所在。它不追求完美，它追求粗糙，追求那种手感和温度，而不是那种冷冰冰的光影参数。 最终，关于保养和使用的小窍门，实际上也挺有意思。大量人不知道，这种尼龙笔头最怕的就是“过度干燥”和“过度湿润”。
要是画室忒干，水分蒸发忒快，笔头里的胶水要么树脂好办干裂，笔头就会变得挺脆，一刮下来就成粉末了。
这时候就只能彻底报废，不能再用了。
反过来，要是画室忒潮，要么有加湿器开着的，笔头吸水过多，胶水软化，那笔头在刮的时候就会粘在纸上，如何刮都刮不干净利落，不仅出不来长毛，反而会糊成一团。
故此，要保持这种笔头的弹性，实际上就是要把握一个“度”，干湿平衡。
不过话说回来，既然有如此多损耗和保养难题，还有人愿意用，这或许是出于它独特的艺术价值，又要么是那种“用一次就废掉，但又舍不得扔”的宿命感。
毕竟，对于大量老派画家来说，一支尼龙笔头，就是他们整个职业生涯里最忠诚的战友，哪怕它最终变成了满天飞的小塑料片，那也是他们亲手雕琢出来的艺术品。