什么是对称轴图形-何为对称轴图形

在画板前，我把手里的铅笔往桌上一扔，笔尖划破了空气，发出嗒的一声脆响。大量时候，画出来的东西和画进脑子里的不一样，这才是真世界的魅力。 说到图形的对称，老陈跟我讲过他小时候的故事。他那棵樱桃树，长得歪歪扭扭，叶子东一块西一块，就像没听人指挥过一样。但我常认定，那就是他人生最完美的对称轴。 实际上对称轴这东西，并不一定得是直线，要么是彻底规则的几何图形。它更像是一种平衡的本事。
比如下雨天，老张家的瓦片屋顶，有时候会呈斜十字型。左边的瓦片往左倾斜，右边的往右斜，但它们的中心点，那根看不见的线，就是平衡轴。 我见过别的师傅，做这种造型的。他们不追求线条的绝对笔顺，而是追求那种心理上的平衡。
你看那根柱子，不直，但那根竖着插在地里的杆子，就是旋转的轴心。柱子歪了，你得把旁边的栏杆往里推，直到感觉手里的盘子能稳稳地平衡在背上。
这就是对称轴在起功能。它不转变形状，它只负责把“歪”变成“稳”。 那被打破了的平衡如何找回来呢？我们总喜爱把轴画得死板，像教科书里那样，条条框框。但老陈教导我，轴要是画得忒直，就像弹簧一样，会弹得乱七八糟。画得忒偏，又没法借力。 这就有点妙了。对称轴这东西，实际上是个“中转站”。它不直接参与构图的主体局部，也不直接去修补那些歪扭的笔画。它负责把四周的能量，汇聚到中间那个点。 记得我在工地废墟里看到过一个怪的例子。
那是个被塌方压住的铁匠铺。
那根铁链，整条都断了，散落在地上。我随手在中间画了一条线，顺着线把散落的铁块往它们被拉断的地方赶。结局那些铁块动了一下，又弹了回来，发出“叮叮当当”的响声。
后来我才明白，那条线不是铁链的真结构，而是我强行赋予它的“对称性”。 你看，铁匠铺原来是有对称轴的。
那是师傅年轻时为了练手，故意把铁链打成这种形状。目前断了，但我心里知道，要是我把它们重新拼起来，只要保持中间那根线的比例，它们能找回原来的节奏。 这就像我们设计产品。产品不一定要方正，也不一定要对称。
有时候，它只需求一个明确的、好办找到的“重心”。
比如那个矿泉水瓶，别看瓶身是斜的，但它的瓶颈和瓶底，偏偏在一条线上。
这条线就是它的对称轴。 再比如那些老式的手摇电话。听筒和机身，别看一大一小，但中间那条细线，就是它们的对称轴。你要是把听筒搞定来，机身在原地，不会认定它是歪的，出于它有一个“轴心”。 这轴心，有时候是真存有的，有时候纯粹是心理上的。画的时候，我们得学会把“心理轴”找出来。 我常在纸上画那些抽象的图形。
有时候画得忒满，忒复杂，找不到那个“轴”。
这时候我就得退一步，把画面分割开。左边画个弯的，右边画个直的，中间留个空，要么画一根细细的线贯穿。 有时候，对称轴就连能够是隐形的。
比如那朵云，形态千变万化，但它的形心，总有一个。就像老李家的狗，平时趴着就寝，是个圆心的对称。但当它站起来，四条腿分开，头歪向一边，这时候，“头”和“腿”的连线，就成了一条新的轴。 这轴，实际上就是指代“舍弃”的局部。画的时候，你得告诉自己：哪一局部是富余的，哪一局部是主体？主次要，疏密紧，这些都是在为轴服务。 比如那个剪纸老师，剪的窗花图案。他剪的时候，心里有个准星。左边剪得细，右边剪得粗。
明明看起来两边不一样大，但展开后，你看中间那条脊梁，两边的纹样曲线，实际上是对称的。 这就像数学里的旋转。图形绕着某个点转，转一圈回到原状。
那个点，就是旋转中心。而这个中心，往往就是一条看不见的线。 我们总当作对称轴是画出来的，实际上往往是“画”出来的。是画家要么创作者，心里有个轴，用笔去“画”出那个轴，然后靠着那个轴，去补全周围那些歪歪扭扭的局部。 这让我想到我上次在画室里遇到的那个学生。他画的枫叶忒乱了，叶子互交，枝干也不直。我问他，如何画？他急得直跺脚。我说：“别急，先找轴。” 他看着那团乱麻，说：“轴在哪？” 我说：“就在中间啊。就是那个被你看不到，却能托住整个画面的地方。” 他愣了一下，突然明白了。他启动在纸上画一条线，穿过叶脉，穿过枝干。
然后，他不再死盯着那些重叠的叶子，而是看着那条线。他往线的一侧，轻轻地补上几片叶子，往另一侧补上。 瞬间，那团乱麻开了天。枫叶不再乱，像两只小蝴蝶，围绕着那根轴心翩翩起舞。 这轴的存有，让那些破碎的、重叠的、就连有点凌乱的内容，有了秩序。它不是施舍秩序，而是邀请秩序。 有时候，对称轴就是最好办的构图。
比如十字形的框。画的时候，你得先确定那根十字，然后画里面的东西。里面的东西能够乱，但总得有个“点”。
那个点，就是对称轴的枢纽。 要是我画个十字框，里面画个三角形，三角形往左斜。
这时候，十字的横线和竖线，就是那个对称轴。三角形要平衡，就得往十字的角上靠，要么从角上伸出去。 这种靠，靠的是力，也是心。 我再想起那个老工程师。他画的风车。
不是那种大得能吹倒的风车，而是一个小模型。他的轴是个挺细的线，风车的叶片，有的大，有的小。 他告诉我：“风车停了，是轴停了吗？不是。是风停了。轴还在转，它在等风来。你画的轴，要够‘狠’，要够‘柔’。刚，让叶片有受力感；柔，让叶片能随风摆动。” 画的时候，我试着把笔画得细一点，把叶片画得软一点。结局发现，那些细线反而把叶片连接得更自然了。它们不再像被硬生生拼上去的，而是像是风自然吹过，在轴心周围留下的轨迹。 你看，那根轴，实际上是个“引导者”。它不抢任何人的戏份，它只负责把注意力聚拢，把视线收拢。 在创作中，对称轴有时候是一种“留白”。画得忒满，轴就找不到了。画得忒空，轴就虚了。恰到益处的留白，就是给轴呼吸的空间。 我也见过那些“鬼魅”对称轴。
比如那幅画，画面一半是山水，一半是人物。人物脸正对着山，山也对着人。中间那条线，是人的胸，也是山的脊。 这线条别看淡，但能感觉到。它把两个世界，隔开了，又连接了。就像两个陌生人擦肩而过，但又共用着一根线，说明他们曾经形成过交集。 对称轴，有时候就是那个“交集”。 它不要求画面完美，只要求有根线。
这根线，可能是确实，可能是想象，可能是逻辑，也可能是情感。 画完了一幅图，我总喜爱拿着它转。转啊转，转累了，眼就痒了。
突然，有一根线，像风一样，顺着我的指尖溜走。 我摸摸我的耳朵，心里那个弯的耳朵动了动。 我摸摸我的脖子，心里那个直的那点颈子，也动了动。 原来，那根线，不是我画的，是我心里的。 对称轴，有时候比画线要难得多。它得懂“不平衡”的味道，得知道啥时候该补，啥时候该留，啥时候该收，啥时候该放。 它不是一次性的，它是反复的。画了又改，改了又画，直到那根线，终于站得住，站得稳。 这时候，画面上那些原本乱的、歪的、就连有点尴尬的元素，都会乖乖地往那根线上靠拢。它们不再需求被刻意修补，出于它们有自己的位置。 这就像人生，有时候我们会认定处处不对劲，处处不仅是对称轴。但所有不对劲，实际上都在寻找那个轴心。 或许，我们不需求画出完美的对称。我们只需求画出那个心。 心在哪儿，轴就在哪儿。轴是心的投影。心是轴的灵魂。 画完这幅图，我把它挂在墙上。墙上的画，看着有点怪，像被猫抓过的痕迹。但我知道，每一道划痕，都有一条无形的线，贯穿其中。 那根线，是平衡的，也是自由的。 它不束缚我，让我画出歪斜的、不清楚的、就连不完美的东西。它只是告诉我：只要你在，只要你在中间，哪怕只有一点点，哪怕只是一个点，世界就是平衡的。 这就够了。 画轴的时候，别想着，画得规规矩矩才算好。画得有一点点歪，只要心里那个点没跑，补上几笔，它就成轴了。 补上几笔，实际上就是在补全自己。 补全自己，才能补全轴。 轴，是自我，也是自我与他者的边界。 这，就是对称轴。