什么是一个镜头-镜头指代明确-什么介绍-静秋百科网

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你问啥是镜头？别一上来就扔出一个“汇聚焦点”要么“把光线收拢”如此干巴巴的定义。
实际上镜头这东西，在人类的文化语境里，早就不是个冷冰冰的光学仪器了，它是一双眼，是一双被驯化过的眼。你看电影，哪怕你坐在最前排，也总认定世界是挺大的，远处的山仿佛只是两个不清楚的点，而近处的人却能把你整个吸进去。
这时候你才会后知后觉，原来大家眼里的世界，根本不是真的，而是被框在镜框里的。
那个框，就是镜头。它不是一层透明的玻璃，那叫玻璃；它是一扇窗户，是一面墙，是某种挑选出来的、经过优化后的视角。你在拍个肖像照时，镜头大约会把你的眼放大、压扁，把鼻子推直，让你看起来像个精致的标本，而不是一个会呼吸的一般/平平人。
这种被“处理”的感觉，就是镜头在讲话。它把你的情绪压缩，把你的动作裁剪，只留下最像“摄影艺术”的那一局部。镜头这东西，如何才算好？这得看它如何“用”。
那会儿人们总当作，好镜头就是大光圈、大景深，能把远处和近处都拍清楚。
这别看挺能装，但实际上有点浪费。毕竟人身上哪有啥能与此同时清楚捕捉到无限细节的焦点？大光圈一般是虚焦，大景深一般又略微糊了点。好的镜头，往往是个矛盾的统一体。它可能在极近的距离里，能清楚地拍出微距下花瓣的纹理；而在极远的背景里，又能把远处的轮廓勾勒得清清楚楚。
这种在“忒近”和“忒远”之间找平衡的本事，就是专业度。要么反过来，当我们聊到“景深”这个词时，大量人会本能地往浅景深去靠，认定这样拍出来的照片才“高级”，人物和背景能隔离得特别开。但这往往是个误区。
实际上最像电影质感、最像纪实摄影的，往往是中等景深。出于它能与此同时记录下人和一点环境，给观众留一点想象空间。
要是你刻意追求“背景虚化”，那往往意味着你的机器没帮你，要么你为了炫技，把画质强行打折了。镜头真正的魅力，在于它能在不破坏真的前提下，给你加点味道。再说说那数据。你当作胶片时代的人只能拍好声音？实际上不然。60 年代那会儿，胶片上最常见的景深就是“正常景深”。
那时候的人，不夸张，也不刻意追求极深的虚化。他们认定，人和背景混在一起，才是生活的本来面目。镜头在胶片时代，更像是一个客观的记录者，而不是一个创作者的滤镜。直到数码时代，摄影师才启动疯狂地研究景深。我见过忒多人为了拍大片，把镜头调成最窄的景深，背景像被扯掉了一样不清楚，人显得像从画框里跳出来的。但为啥这种“超疏焦”在当下越来越火？不是所有人都喜爱这种强烈的对比。大量时候，观众看着这种庞大的虚化，心里想的却是：“这人是不是在演戏？”要么“这到底是不是我？” 真正有生命力的镜头，往往是在一种“克制”中给出的。它不一定要把一切都拍清楚，也不一定非要把人彻底虚化。它可能只是轻轻一点，让背景退后三米，让人物略微显大一点，但又不至于让人物看起来像广告牌上的商品。
这种分寸感，是镜头的修养。它准有瑕疵，准背景有点乱，准前景有点乱。
只要核心东西是稳的，剩下的就是噪音，这种噪音反而构成了生活的真质感。还有人问，镜头还能干别的吗？自然能。镜头不仅是取景框，它还是个声场。
你看电视里的新闻画面，要是镜头忒近，噪点忒大，声音就听不真切，画面就晃；镜头忒远，声音又变得干瘪，画面也显得空洞。好的镜头，总能在画面和声音之间找那个“甜蜜点”。好的椅子，这年头实际上极少确实叫“镜头”，但好的摄影椅子，又被称为“视野的延伸”。当你在客厅里坐在那张椅子上看书时，你实际上不是在看书，你是在看屏幕，那个屏幕就是你的镜头。它把书上的字、你不清楚的背景、就连你睡眼惺忪的脸全都整合在一个视角里。
这时候，你离屏幕就不远了，可你离这个世界也近得让你不敢直视。镜头这东西，它是一种观点的载体。持有不同镜头的人，看同一个人，就连是看同一个风景，绝对会有千差万别的感受。
有人看到的是孤独，有人看到的是孤独中带着希望；有人看到的是欲望，有人看到的是欲望背后的代价。镜头没有标准答案，它只是把世界打碎，重新拼凑。它不制造真相，它只是供给一种真相的可能性。故此，下次当你拿起相机，要么盯着手机屏幕上的取景框看时，别急着按快门，也别急着删掉照片。先看看，看看里面的人，看看里面的光，看看那种被框住的、被精心挑选过的真。
那个框，就是镜头，它既限制了你，也成全了你。它告诉你：别慌，关掉所有富余的感官，只留这个框，剩下的，交给工夫和心情去处理。
毕竟，生活里哪有那么多完美无缺的视角？我们需求的，往往就是这种带点毛边、带点富余，却又不合逻辑的视角。

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